Nel lavoro di Delia Vico il tatuaggio non è un punto di partenza, ma un punto di incontro. Tra discipline diverse, epoche lontane, culture che si sovrappongono. Calligrafia, arte grafica, ricerca storica, tessuti, architettura: ogni elemento entra nel processo e ne modifica l’esito. Il risultato è un linguaggio che non si lascia definire, perché nasce proprio dall’ibridazione.
Classe 1983, tatuatrice da oltre venticinque anni, oggi lavora a Finale Ligure, all’Hold Fast Tattoo Studio. Ma il suo percorso non è mai stato lineare, né confinato. È fatto di ritorni, viaggi, studio. Di una ricerca costante che parte da lontano, da quando il tatuaggio non era ancora linguaggio diffuso, ma appartenenza, cultura underground, segno identitario.
“Già negli anni del liceo avevo un interesse fortissimo per il tatuaggio. Il primo me lo feci fare a sedici anni e cercai assieme al tatuatore le figure e le forme che avrebbero composto il disegno. La ricerca iconografica fu la parte più interessante, quella che ancora oggi mi affascina e mi spinge a trovare nei libri e nei manuali di storia e calligrafia l’ispirazione per i miei lavori. L’esperienza in studio poi fece tutto il resto”.
È proprio lì che si radica tutto: nella ricerca. Nei libri, nella calligrafia, nei manuali di storia. In un gesto che non è mai solo estetico, ma costruzione di significato.
Nel suo lavoro, questa tensione si traduce in un dialogo continuo con altre forme d’arte. Il tatuaggio non è mai isolato: è un punto d’arrivo temporaneo di un processo che attraversa grafica, architettura, moda, cultura visiva.
“Il corpo è un elemento centrale in tutte le culture: c’è chi lo ha adornato con gioielli, tessuti, acconciature; chi lo tiene celato, chi lo spoglia e lo esalta nella sua nudità. Traggo ispirazione da ciò che le grandi culture hanno realizzato prima di noi, oppure, in chiave più contemporanea, da elementi architettonici e dall’haute couture. Trasferire dalla carta alla pelle è come applicare un vestito in maniera permanente. Il progetto è unico: c’è chi lo usa per esaltare le forme del proprio corpo, chi lo intende come una corazza, chi, dopo essersi tatuato, acquista maggiore sicurezza. Io lo vedo come una forma di forte empowerment”.
È da qui che nasce il suo approccio: il corpo non come superficie, ma come spazio progettuale. Trasferire un segno sulla pelle significa costruire una relazione.
“Trasferire dalla carta alla pelle è come applicare un vestito in maniera permanente”.
In questo senso, il tatuaggio diventa qualcosa che va oltre il disegno: è un tramite identitario, un atto che modifica il modo in cui una persona si percepisce e si muove nello spazio. Non è un caso che al centro del suo lavoro ci sia proprio l’ibridazione. Non come concetto teorico, ma come pratica quotidiana.
“Non rimanere fissi su una disciplina aiuta il cervello a muoversi in direzioni diverse, a vedere strutture diverse e ad affrontare problemi diversi. Decorare un corpo ha delle caratteristiche tecniche precise, così come può averle decorare una ceramica. Bisogna rapportarsi a proporzioni diverse, così come sono diverse le tecniche. E lo sviluppo di un linguaggio si crea proprio, secondo me, con la sintesi tra discipline differenti. È proprio questo saper coniugare e riversare poi nel proprio lavoro diversi input che rende il messaggio unico”.
Le influenze di Delia attraversano epoche e geografie: dalla calligrafia gotica e araba alle arti grafiche, fino alla ricerca sui tessuti liguri del Seicento, i mezzari stampati provenienti dall’India. Un primo, antico esempio di contaminazione culturale che oggi ritorna nel suo lavoro sotto forma di segno.
“La contaminazione tra culture diverse e la ricerca storica sono proprio ciò che mi stimola di più. È una componente importante di cui il cliente vede tante volte solo il risultato, ma per me è la parte più interessante”.
È un livello che spesso resta invisibile a chi osserva. Ma è lì che il linguaggio prende forma, prima ancora di diventare immagine. Un linguaggio che, volutamente, sfugge alle definizioni.
“È una calligrafia astratta, in continua evoluzione. Mi piace l’idea che non sia facilmente catalogabile: il mio lavoro è un linguaggio in divenire”.
Segni che non cercano una lettura immediata, che lasciano spazio all’interpretazione, che si muovono tra pieni e vuoti.
“Spesso chi vede un mio lavoro cerca di “leggere” qualcosa… lavorare sulla curiosità e lasciare il mistero penso sia la chiave”.
È un’estetica che non si chiude, che resta aperta e mobile. Proprio come il corpo su cui vive. E il corpo, nel suo processo, non è mai neutro. È parte attiva del progetto. Il disegno nasce direttamente sulla pelle, con pennelli e pigmenti, adattandosi alle proporzioni, ai movimenti, alle tensioni.
“Uno dei miei focus principali è che il tatuaggio funzioni quando il corpo è in movimento”.
Non solo da fermo, ma nella vita reale: mentre si cammina, si corre, si piegano le braccia. Il tatuaggio deve seguire il corpo, accompagnarlo, vestirlo.
È qui che il suo lavoro si avvicina ancora una volta ad altri mondi: al design, alla moda, all’architettura. Alla costruzione di qualcosa che esiste nello spazio e nel tempo. Anche per questo, il tatuaggio — oggi sempre più presente nel mondo dell’arte contemporanea — per lei resta un territorio ibrido.
“Credo che sia un perfetto ibrido tra arte e artigianato. È un’opera artistica a tutti gli effetti, ma richiede padronanza, tecnica e conoscenza artigianale. Questo equilibrio tra visione artistica e tecnica è ciò che rende il tatuaggio unico. Altro aspetto importante è che il tatuaggio è effimero: la nostra pelle invecchia e l’opera vive in un tempo limitato, può restarne memoria solo attraverso le fotografie. Anche questo trascorrere del tempo, se ci pensi, è molto affascinante”.
Un’opera che cambia, che si trasforma, che esiste nella durata e nella memoria più che nella permanenza assoluta.
Nel suo percorso, il tempo si intreccia anche al viaggio. Non solo quelli vissuti direttamente, ma anche quelli immaginati.
“Ricordo che mio nonno tornava dal Medio Oriente con oggetti per me indecifrabili… veri e propri tesori”.
Scritture sconosciute, simboli misteriosi, forme lontane. È da lì che nasce una fascinazione che diventa ricerca, che si traduce in viaggi, in studio, in esplorazione di nuove culture.
“Questo ponte emotivo è qualcosa che ho voluto conservare nella mia opera”.
Un filo che attraversa tutto il suo lavoro: il desiderio di mantenere aperto il significato, di lasciare spazio all’interpretazione, di non chiudere mai completamente il segno.
Oggi, questa ricerca continua a evolversi. Dopo una fase tecnica e la costruzione di uno stile riconoscibile, il suo lavoro si muove in più direzioni: da progetti complessi come i bodysuit a interventi più sottili e delicati, fino a una possibile evoluzione verso un linguaggio completamente astratto.
“Mi piacerebbe sviluppare un linguaggio che si stacchi completamente dalla calligrafia… ma immagino ci vorranno ancora anni e qualche altro viaggio”.
Perché il punto, in fondo, non è arrivare.
“Il percorso è la parte più interessante, come in un viaggio dove la strada fatta è più importante della meta”.
Parallelamente, il suo lavoro continua a espandersi: pittura, ceramica, collaborazioni con brand, progetti grafici.
“Credo che confrontarsi con persone, direzioni artistiche e progetti diversi sia essenziale per mantenere viva la creatività”.
Ancora una volta, ibridazione. Non tanto come scelta estetica, quanto più come necessità.
Per Delia Vico, il tatuaggio diventa così un punto di passaggio.
Un luogo in cui linguaggi diversi si incontrano, si contaminano, si trasformano.
